從17世紀的英國伊麗莎白時代的緊身胸衣到21世紀的設計師，包括菲利普·林、斯特拉·麥卡特尼和康納·艾夫斯，核心展品將跨越400年的歷史。其他作品將包括艾爾莎·夏帕瑞麗、伊夫·圣羅蘭、克里斯汀·迪奧、休伯特·德·紀梵希和許多其他權威時尚創作者的設計。這些將是策展的核心，旨在通過服裝和紡織品的時尚來解開和啟發我們對自然世界的理解。

　　在今天上午的宣布之前，倫敦時裝學院負責俞文迪的策展人安德魯·博爾頓說:“時裝是最感性的藝術形式之一，因為它與身體有聯系。它充滿了記憶和情感，我們通過我們的感官與它聯系在一起。我希望這場時裝秀能激發人們對時尚的感官欣賞。”

　　博爾頓解釋說，這次展覽將圍繞大約15件具有歷史意義和美學意義的藏品展開，這些藏品太脆弱了，再也不能穿了。“她們就是書名中的‘睡美人’，”他說。這些展品——包括1887年由美國女裝設計師查爾斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)設計的伊麗莎白時期的緊身胸衣和絲綢緞舞會禮服，是這次展覽的最初靈感來源——將通過展覽進行改造，而不是履行它們最初的磨損功能。

　　許多將與當代時尚作品一起展出，無意中呼應了他們的前輩。被稱為“Pepper’s ghost”的幻覺技術將被用來讓一些作品復活，而視頻動畫、燈光投影、聲景、人工智能、CGI和其他形式的感官刺激將被不同地用于編織一個理解每件作品的背景結構。博爾頓補充說，展覽將圍繞三個主要“區域”——陸地、海洋和天空——展開，通過工藝和對自然材料的操縱來創作服裝，追溯人們對自然世界的態度。他說:“這在很大程度上是對自然的頌歌，也是對時尚的情感詩意。”當代對可持續性和再生生產形式的強調將通過最近從一些現代時尚最具創新性的創作者那里獲得的作品來體現。

　　博爾頓聘請了SHOWstudio的創始人、圖像設計師尼克·奈特(Nick Knight)擔任時裝秀視覺呈現的創意顧問，而以與德姆娜在巴黎世家(Balenciaga)合作而聞名的藝術家西塞爾·托拉斯(Sissel Tolaas)則為某些關鍵裝置設計了香味。展覽的空間安排將由Leong Leong建筑事務所與大都會設計部門合作設計。